游戏的美术设计至关重要，它不仅决定了玩家对游戏的视觉印象，还要采纳团队意见，传达整体风格以及实现程序设计、概念设计和视觉设计三者之间的相互平衡。从原型诞生到全面重制，随着《我的起源》游戏玩法和内容的不断丰满，美术也经历了五次进化迭代，最终实现绮丽蜕变。今天，我们就来了解一下《我的起源》的美术蜕变史。
世界起源在DEMO中苦苦摸索
《我的起源》游戏设计的初期原型版本中，古人类与蛮荒世界、交织其中的上古科技、以及万物即可采集的物质枪等核心概念被逐步确立。此时，《我的起源》的美术团队必须以风格化的美术配合程序化快速实现世界雏形，同时还要在生存、建造、战斗、成长、多人体验等方面摸索出最优解，并为玩家提供改变世界的能力万物可交互。即使在粗糙的原型demo中，这支经验丰富的美术团队也努力做出了生态细节，其中包括捕猎时动物会惊吓而四散逃跑，生物族群的迁徙和动物间的捕食行为，同时人物角色可以感受到饥饿和寒冷，走过雪地会有脚印，水可灭火，火可融冰等等，这一切都为后期游戏的整体风格奠定了基调。
不断迭代庞大而不失细节的世界
在这个浩瀚的大世界中，高自由度和真实的世界交互能给玩家带来无穷的探索乐趣。在游戏开发过程中，《我的起源》的美术团队受到《塞尔达传说：旷野之息》的启发，力图呈现一个庞大而处处又不失生动细节的拟真世界，并在游戏性和真实性里找到完美的平衡。通过美术迭代，游戏改变了原有的斜45度上帝视角，调整了摄像机和Block风格地形，让玩家可以登山、下水、仰望星空、俯视众生，尽情欣赏这个美丽的世界。同时，为了使新视角尽善尽美，游戏调整了角色的肢干比例，利用新的方块地形来构建世界，并开始非方块形地表的设计和试验。
E3亮相档次飞升表现惊艳
E3，全称The Electronic Entertainment Expo，中文译名是电子娱乐展览会，是全球规模最大、知名度最高的互动娱乐展示会，在全球电子娱乐产业中有着至高无上的地位，被誉为电子娱乐界一年一度的奥林匹克盛会。在经历了美术迭代后，《我的起源》的研发团队决定去E3验证自己的想法。
